Europoly - The European Union Identity Trading Game, installation view, Schauspielhaus Bar, Vienna
If you are from a non-EU Member State and your answer to the question “Do you want to have a better life?” is in the affirmative, you could for example migrate to Austria. In that case, you would enter the country with a tourist visa and find accommodation with family or friends. Then you would embark on the stony road to obtain a resident’s registration form, health insurance and a work permit – and to win recognition by “regular” citizens. First you’d have to make do with illegal cleaning jobs or selling hamburgers or kebabs. If you have stamina and are lucky, you could climb the social hierarchy and become a janitor or a hairdresser. And if your university degree is finally acknowledged in Austria, you are finally free to embark on an academic career.
For Europoly, Dejan Kaludjerović will create a big gaming board at the Schauspielhaus venue and apply the principles of the Monopoly board game to the situation of migrants in the EU. Streets become real persons and their occupations. Indicators of integration status are no longer houses but bags – both of the plastic shopping variety and designer items. Europoly highlights the immense influence of the EU on human identity: we ourselves are tokens who experience at first hand how every aspect of our lives is determined by money and laws.
Respected artist Dejan Kaludjerović, who was born in Belgrade in 1972 and has been living in Vienna for the past six years, will create an installation that reflects his personal experience.
Europoly - The European Union Identity Trading Game, installation view, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, installation view, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, installation view, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
Europoly - The European Union Identity Trading Game, workshop with school kids, Schauspielhaus Bar, Vienna
For the last decade Dejan Kaludjerović has been preoccupied with childhood as a leitmotif in his paintings, drawings, photography and videos. A central theme in Kaludjerovic's oeuvre is how we deal with the present and therefore how it manifests itself in the future. The artist strives to bring to our consciousness the choices we are making today and how they affect life that comes. Being of a generation that was brought up in the seventies Kaludjerović’s memory of childhood is of an era where matters were not as exploited as in today’s media saturated world. One of the largest complications of memorializing our past is the inevitable fact that it is absent. Every memory we try to reproduce becomes a present that has already past. It is this impractical desire for recalling what is gone forever that brings to surface a feeling of nostalgia, noticeable in many aspects of daily life. Kaludjerović is very aware of this trap and utilizes the past to point out how visual codes towards the imagery of children have varied over time.
The video installation Je Suis Malade portrays a young blond girl standing very still with arms next to her body. By performing the song Je Suis Malade, the child immerses itself in the lyrics, but has no direct relationship to these experiences since it is not able to conceive the concepts of the story and the language is foreign to the performer. The song has no music exposing the viewer to the raw sound of the performer as well as the beauty of a child’s voice. The dark background stripped of any artifacts produces a haunting experience and the lack of naturalness and spontaneity constructs an effect of alienation. The video installation is projected onto the floor, giving the work a versatile quality since it can be seen and experienced from different angles and viewpoints.
With his newest body of work Kaludjerović investigates childhood signifiers, such as playgrounds, electric cars and swings leaving the protagonists out of the picture, quite literally. Instead of having the children climb up the ladders, cross over playground bridges or sweep down slides, Kaludjerović leaves an empty and hollow field, making the viewer feel slightly perturbed. The two bridges represented in the drawings Blue reach into infinity, yet we do not know where they are heading. The bridges could potentially represent them (children) and us (adults) – hopefully meeting somewhere in the middle and finding a common fruitful ground of exchange. In a more abstract manner Kaludjerović continues to point out our responsibility in shaping the next generation and perpetually questions the truthfulness of our acts vis a vis the youngest ones.
The ready-made sculptural work and the new series of drawings portray a sense of abandonment and distress. Where have all the children vanished? They have probably become adults leaving artifacts from their own childhood as a piece of history that was once upon a time part of their lives. Kaludjerović retrieves those objects and gives them a new life. The electric car was a quintessential object of engagement in amusement parks for boys and girls growing up in the 70’s and early 80’s. On first glance the piece looks like a ready-made in a gallery space, yet Kaludjerović has added an extra layer that is not visible to the audience. Parts of the interior, around the engine are hand painted with favorite cartoon character from Kaludjerović’s childhood. With this symbolic gesture the artist hints as to how we memorialize certain aspects of our own childhood and our ability to store, retain and recall information from the past and how it affects our future. At one point as adults, we start digging into our past, namely childhood and try to justify our choices in our adult lives. Kaludjerović brings his favorite childhood character into a concrete hidden space, yet they need to be dug out mentally from a subconscious space figuring out what they mean to us today. The second ready-made might not be apparent to decipher on first glance, but upon close inspection one realizes it is a swing. The object was very close to Kaludjerović in his childhood since it used to be in front of the artist’s apartment building while growing up. He engages his own father in an action of dismantling the swing from a very public sphere, and recreates a new habitat for the swing during the period of the exhibition. The work manifests a very private memory of Kaludjerović’s life at one point in time. Concurrently, the artist creates a new swing, modeled on the original one investigating the reverse process of producing a privately made object and placing it back long term into the public sphere of his youth.
All of the objects in the exhibition whether they are drawings, ready mades or video installations embed certain traces of past histories. In order to reclaim the future one needs to go back to its childhood.
In dem letzten Jahrzehnt befasste sich Dejan Kaludjerović in seiner Arbeit mit der Kindheit, welche zum Leitmotiv seiner Bilder, Zeichnungen, Fotografien und Videos wurde. Ein zentrales Thema in Kaludjerovićs Werk ist die Frage, wie wir mit dem Jetzt umgehen und wie sich dieses in der Zukunft manifestiert. Das Bestreben des Künstlers ist es, unserem Bewusstsein die Entscheidungen, die wir heute treffen und deren Effekt auf das zukünftige Leben nahezubringen. Als Teil der Generation, die in den siebziger Jahren aufwuchs, stammt Kaludjerovićs Kindheitserinnerung aus einer Zeit, in der die Dinge nicht wie heutzutage in der medienübersättigten Welt ausgebeutet wurden. Eine der größten Komplikationen des Erinnerns an unsere Vergangenheit ist die unausweichliche Tatsache, dass sie abwesend ist. Jede Erinnerung, die wir wiederherzustellen versuchen, wird zur Gegenwart die bereits vergangen ist. Es ist diese Sehnsucht nach der Wiederherstellung dessen, was unwiederbringbar ist , die ein Gefühl der Nostalgie zum Vorschein bringt, spürbar in vielen Aspekten des täglichen Lebens. Kaludjerović ist sich dieser Falle sehr bewusst und benutzt die Vergangenheit um aufzuzeigen, wie die visuellen Codes im Vergleich zur Bildsprache der Kinder im Laufe der Zeit variierten.
Die Videoinstallation Je Suis Malade porträtiert ein junges blondes Mädchen, wie es mit den Armen dicht am Körper still steht. Es singt das Lied Je Suis Malade - der Text und die Sprache sind ihm völlig fremd und es ist nicht in der Lage die Begriffe der Geschichte zu verstehen, da es keinen direkten Bezug zu den im Lied vorkommenden Erlebnissen aufbauen kann. Das Lied wird im A-Capella-Stil gesungen, ist also von jeglicher Musik isoliert, so dass der Betrachter dem nackten Sound des Interpreten sowie der Schönheit einer Kinderstimme ausgesetzt ist. Der dunkle Hintergrund, aller Artefakte beraubt, erzeugt eine geisterhafte Wirkung und durch den Mangel an Natürlichkeit und Spontaneität, einen Effekt der Entfremdung. Die Videoinstallation wird auf den Boden projiziert, wodurch das Werk eine andersartige Qualität bekommt, da sie aus unterschiedlichen Blickwinkeln und Perspektiven gesehen und erfahrenen werden kann.
In seinen neusten Werken untersucht Kaludjerović die Signifikanten der Kindheit, wie Spielplätze, Elektroautos und Schaukeln. Er lässt die Protagonisten abwesend sein, als ob diese den Ort bereits verlassen hätten. Anstatt die Kinder die Leitern hinaufklettern, die Spielplatzbrücken überqueren oder Rutschen herunterrutschen zu lassen, lässt Kaludjerović die Objekte in einem leeren und hohlen Feld, was in dem Betrachter ein Gefühl der Beunruhigung hervorrufen mag. Die beiden Brücken dargestellt in der Arbeit Blue, scheinen ins Unendliche zu reichen, doch wir wissen nicht sicher, wohin sie führen. Möglicherweise stehen sie für sie (die Kinder) und uns (die Erwachsenen), die sich hoffentlich an irgendeinem Punkt begegnen und einen fruchtbaren Boden für einen Austausch finden. In einer abstrakteren Betrachtungsweise versucht Kaludjerović weiterhin unsere Verantwortung in der Gestaltung der nächsten Generation aufzuzeigen und untersucht die Aufrichtigkeit unserer Handlungen gegenüber den Jüngeren.
Die skulpturale Ready-Made-Arbeit sowie die neuste Bilderserie stellt ein Gefühl der Verlassenheit und Verzweiflung dar. Wohin sind denn all die Kinder verschwunden? Sie wurden wahrscheinlich zu Erwachsenen und hinterließen die Artefakte ihrer Kindheit als ein Stück Geschichte, die früher mal Teil ihres Lebens waren. Kaludjerović benutzt eben diese Objekte und gibt ihnen ein neues Leben. Das Elektro-Auto, ein Jahrmarktsoriginal, war der Kindheitsinbegriff für Jungen und Mädchen, die in den 70er und frühen 80er Jahren aufwuchsen. Auf den ersten Blick sieht diese Arbeit wie ein Ready-Made-Werk in einem Ausstellungsraum aus. Doch Kaludjerović hat eine weitere Ebene hinzugefügt, die für den Betrachter nicht sichtbar ist. Teile des Innenraums um den Motor sind mit beliebten Zeichentrickfiguren aus Kaludjerovićs Kindheit von Hand bemalt worden. Mit dieser symbolischen Geste stellt der Künstler unsere Fähigkeit Informationen aus der Vergangenheit zu speichern, aufzubewahren und wieder aufzurufen in Frage, als auch deren Auswirkungen auf unsere Zukunft. Zu einem gewissen Zeitpunkt beginnen wir, als Erwachsene, in unserer Vergangenheit - namentlich Kindheit - zu graben und versuchen damit, die Entscheidungen in unserem Erwachsenenleben zu rechtfertigen. Kaludjerović bringt die Lieblingscharaktere seiner Kindheit in einen konkreten, versteckten Raum, aber sie müssen aus dem Unterbewussten ausgegraben werden, um herausfinden zu können was sie uns heute noch bedeuten. Die zweite Ready-Made-Arbeit ist auf den ersten Blick schwer zu entziffern, aber bei genauem Hinsehen erkennt man, dass es eine Schaukel ist. Dieses Objekt stand Kaludjerović in seiner Kindheit sehr nahe, da es vor dem Wohnhaus angebracht war, in welchem der Künstler aufgewachsen ist. Der Künstler engagiert seinen eigenen Vater in einer Demontage-Aktion der Schaukel von einem öffentlichen Spielplatz, um dieser einen neuen Lebensraum während seiner Ausstellung zu geben. Die Arbeit zeigt eine sehr private Erinnerung aus Kaludjerovićs Leben. Gleichzeitig erschafft der Künstler eine neue Schaukel, modelliert und hergestellt nach der Vorlage des Originals und untersucht so den umgekehrten Prozess - ein privat geschaffenes Objekt langfristig ausgestellt in einer öffentlichen Sphäre aus seiner Jugend.
Gewisse Spuren der Geschichte sind in allen Objekten der Ausstellung eingebettet, seien es Zeichnungen, Ready-Made-Objekte oder Video-Installationen. Um die Zukunft zurückzugewinnen, muss man zurück zu seiner Kindheit gehen.
Dejan Kaludjerović - Keine Angst vor kleinen Tieren - Revisited
Ksenija Čerče
Marko Tadić
The 28th Biennial of Graphic Arts includes central exhibition The Matrix: An Unstable Reality as well the Artist's Book Salon, the traditional exhibition for the winner of the Grand Prize from the previous Biennial, and a number of accompanying exhibitions.
The Matrix: An Unstable Reality
A selection of more than eighty internationally established and emerging artists. Their work extends from traditional and contemporary printmaking to artist's books and interventions in the public space, in the mass media, and on computers.
artists: England: Patrick Ward, Armenia: Vahram Aghasyan, David Kareyan, Austria: Sabine Bitter & Helmut Weber, Klaus Schafler, Australia: Tracey Moffatt, Bulgaria: Ivan Moudov, Czech Republic: Ján Mančuška, Denmark: Jesper Fabricius, Finland: Therese Sunngren, France: Société Réaliste, Space Invader, Croatia : Igor Eškinja, Ivan Fijolić, Iva Kovač, Jelena Kovačević, Ana Lozica, Ines Matijević Cakić, Marko Tadić, Iran: Afsoon, Italy: Eva & Franco Mattes, Cesare Pietroiusti, Japan: Taiyo Kimura, Nana Shiomi, South Korea: Lee Chul Soo, P. R. China: Bu Hua, Ye Funa, Zhang Minjie, Columbia: Carlos Motta, Kosovo: Jakup Ferri, Alban Muja, Hungary: Hungarian Double-tailed Dog, Macedonia: Nada Prlja, Mexico: Julieta Aranda, Betsabee Romero, Germany: Adrian Sauer, Nasan Tur, Nicaragua: Maria Alicia Zamora Noguera, Norway / Sweden: Jørgen Craig Lello & Tobias Arnell, Pakistan: Sameera Khan, Poland: M-City, Małgorzata Etber Warlikowska, Russia:ChtoDelat.org, Slovenia: Nika Autor, Viktor Bernik, BridA, Ksenija Čerče, Vuk Ćosić, Vesna Drnovšek, Samuel Grajfoner, Dejan Habicht, Ištvan Išt Huzjan, Matej Košir, Borut Krajnc, Tanja Lažetić, Nika Oblak & Primož Novak, radioCona, Katja Sudec, Miha Š trukelj, Tomaž Tomažin, Huiqin Wang, Serbia: Ivan Grubanov, Dejan Kaludjerović, Jelena Sredanović, Katarina Zdjelar, Spain: Juan Perez Agirregoikoa, Fernando García, La Más Bella, Francesc Ruiz, Ignacio Uriarte, Moises Yagües Fernandez Turkey: BAS / Bent, Ahmet Ögüt, USA: Anita di Bianco, JustSeeds, Nicola López, Swoon
art director: Božidar Zrinski
curators: Gülsen Bal & Alenka Gregorič, Petja Grafenauer, Jadranka Ljubičič and Tadej Pogačar venues: International Centre of Graphic Arts, Gallery Alkatraz, Gallery Ganes Pratt, Gallery Jakopič, Gallery Kapsula, Gallery Škuc
Open to the public: 5 September – 25 October 2009, Tuesday – Sunday, 11 a.m. – 18 p.m.
http://www.dejankaludjerovic.net
Kaludjerović’s paintings and installations address issues of freedom
and democracy, multi-national identity, moral responsibility, political
correctness, and the various manifestations of fear, aggression, and
obsession present within modern societies.
